01Kennenlernen
Damit wir allerbeste Ergebnisse liefern können, sollten wir uns kennenlernen.
Was macht Sie oder Ihr Unternehmen aus? Welche Stärken wollen Sie sichtbar machen? Was unterscheidet Sie von Mitbewerbern? Haben Sie schon Ideen zu Zielsetzung, Budget und zum Einsatz des Films? Vielleicht auch erste Inhalte skizziert? Oder sogar Strategie und Ziele Ihres Films schon auf den Punkt gebracht? Welche Ressourcen können Sie für die Filmproduktion zur Verfügung stellen, was sollte von uns kommen?
Lassen sie uns an Ihren Ideen teilhaben, gemeinsam schauen wir was es für eine Übersetzung in die Sprache eines Filmes braucht. Wir freuen uns auf einen gemeinsamen Austausch!
02Konzeption & Drehbuch
Basierend auf Ihren Bedürfnissen und in Co-Creation mit Ihnen erarbeiten wir ein Konzept oder entwickeln Ihre Idee weiter bis wir ein fertiges Drehbuch in der Hand halten. Wobei man sagen muss: Ein Drehbuch entwickelt immer ein Eigenleben. Von der ersten Version bis zur Drehfassung gibt es immer wieder Anpassungen und Änderungen.
Ablauf und natürlich auch Kosten einer jeden Filmproduktion hängen von Ihrem Projekt und Ihren Wünschen ab. Die Möglichkeiten sind endlos, Budgets leider nicht immer. Wir sollten parallel zur Konzeption also auch immer wieder über das Budget sprechen, ohne dass das als Ideenkiller fungiert. Wir können auch zu einem Zeitpunkt, zu dem noch nicht alles steht, meist bereits ganz gut die Kosten abschätzen. Und wir haben die Erfahrung gemacht, dass es meistens Lösungen gibt, ohne die Idee direkt verwerfen zu müssen.
Das Konzept ist erarbeitet? Dann geht es weiter in die Vorproduktion!
03Vorproduktion
Bevor es mit der Vorproduktion losgeht, sollten wir für das Drehbuch den ersten “picture Lock” haben. Das heißt wir haben uns auf eine Version verständigt und am Drehbuch werden keine Änderungen mehr vorgenommen. Man muss das ein bisschen relativieren. In einer idealen (Filmwelt) wäre das so, aber die Erfahrung zeigt: Filmemachen ist ein dynamischer Prozess und es kann immer passieren, dass man beispielsweise aufgrund von Gegebenheiten in einer Location auch konzeptionelle Anpassungen vornehmen muss.
In der Vorproduktion schaffen wir gemeinsam die Voraussetzungen dafür, dass wir unser Konzept in Bild und Ton übertragen können. Viele Fragen kommen auf, in denen wir uns eng abstimmen müssen. Wir besprechen mit Ihnen, was wir eigenständig tun werden und wo wir auf Ihre Mitarbeit angewiesen sind. Wo können wir die Dreharbeiten durchführen, wen brauchen wir dafür als Kameramann oder Kamerafrau. Und was brauchen wir an Kreativ- und Technikteam auf unserer Seite?
Unsere Erfahrung in der Filmproduktion zeigt: Klare Zuständigkeiten sind und eine gute Kommunikation im Team und mit Ihnen sind das A und O.
04Dreharbeiten
Unser liebster Teil der Filmproduktion? Ganz klar, die Dreharbeiten – endlich geht’s los!
Dank guter Vorarbeit und guter Kommunikation weiß jetzt jeder, was er oder Sie zu tun hat und was unser Ziel ist. Eine Herausforderung am Drehtag ist, dass die verschiedenen Gewerke der Filmproduktion aufeinandertreffen. Regie, Licht, Set Design, Maske und Cast kommen im Set zusammen und die Maschine muss direkt wie geölt laufen.
Denn, ja, es stimmt: Die Zeit am Drehtag ist immer knapp. Auf der anderen Seite sind es gerade die Details, die einen Film gelingen lassen und besonders machen. Trotz knappem Timing muss man sich also immer wieder auch Zeit nehmen.
Dabei hilft Erfahrung: Was ist wirklich wichtig? und wo kann man guten Gewissens Kompromisse eingehen? Bei der Beantwortung hilft die Erfahrung von einigen hundert Drehtagen.
05Post-Produktion
Unserer Erfahrung nach ist der Schnitt zusammen mit der Konzeptionsphase der zeitintensivste Schritt der Filmproduktion.
Der Film erhält jetzt vieles von dem was am Ende seine Wirkung ausmacht: Tempo, Rhythmus und Dramaturgie. Wie Bilder und Szenen letztendlich miteinander harmonieren und welche Wirkung sie entfalten, spüren wir eben erst im letzten Step. Das ist Handarbeit und In dieser Phase muss man sich manchmal von alten Ideen verabschieden und neue Wege beschreiten.
Für uns gehört auch dazu, dass wir uns in den verschiedenen Phasen des Schnittes immer wieder Feedback einholen. Wenn wir uns einig sind, dass die Richtung stimmt, dann kommen die letzten Gewerke dazu: Wir bauen Logo und oder Grafiken ein, holen nach Bedarf Kolleg/innen für Sound Design und Color Grading dazu und geben Ihrem Film so den letzten Schliff.
Wir gehen in die Feinarbeit – und genau die kann den Unterschied machen.
06Schaltung & Verbreitung
Der beste Film nützt Ihnen nur dann etwas, wenn er auch gesehen wird.
Auch dabei können wir Ihnen helfen. Haben Sie uns schnell gefunden? Kein Zufall!
Unser Experte kann Ihnen Hilfestellungen geben damit Sie die Voraussetzungen schaffen, dass Ihre Website, Ihr YouTube Video oder Instagram Post gesehen werden. Oft hilft es schon einfache Grundregeln zu beachten die z.B. das Einrichten von Kanälen bei YouTube und die richtige Benennung und Verlinkung von Inhalten betreffen. Die Schaltung & Verbreitung schon in der Konzeption und Drehphase mitgedacht zu haben bringt immer wieder Synergieeffekte zwischen der Produktion des eigentlichen Filmes und Maßnahmen zur Bewerbung eines Kanals hervor.
Wir sind Fans davon den Film als Baustein in einer Gesamtkommunikation zu sehen. Das spart oft viel Arbeit und Geld.
